Proyecto con Lois & Arte Experience

El reconocido fotógrafo Humberto Vignali, visitó nuestra escuela en Barcelona Action Art Europe en Noviembre 2016 con una interesante propuesta en colaboración que se trataba de reunir a cinco artistas de diferentes tendencias y técnicas para experimentarlas sobre una impresión digital, que originalmente provenía de una imagen realizada por él en su técnica fotográfica del “colodión húmedo” bajo la tutela de la Lois Jeans

Trabajé mi proyecto con plantillas, texturas con un aerógrafo Simple Acción, acrílicos con efectos especiales y dibujos sobre el rostro a manos libres, retocando con Guache a pincel. Geométrico incluso carnavalesco.

Al recibir la imagen impresa texturicé granito con el aerógrafo H Simple Acción de Paasche que utilizamos en clases, realicé plantillas recortadas con formas cuadradas para trabajar luego la figura, coloreando con acrílicos fluorescentes para efectos especiales, delinear detalles faciales con el aerógrafo VL Doble Acción de Paasche que utilizamos en clases avanzadas y trabajé el rostro, retocando con gouache blanco los detalles. Luego barnicé agregando a la mezcla líquido iridiscente transparente perlanizante para crear un efecto nacarado que reacciona a la luz, el espectador lo admira pero la fotografía es incapaz de captarlo. La famosa marca de ropa piensa realizar una exposición con los artistas y propuestas de años anteriores, esperamos que así sea.

Puede verse ahora en la web de la marca pinchando aquí

Para la edición 2017 de LOIS & ARTS, se decidió pasar de la cámara fotográfica de gran formato en negativo a la fascinante técnica de tintype, que tiene más de 180 años.  Para ello, eligieron al fotógrafo Joaquín Paredes y la actriz española María Castro, quienes se involucraron plenamente en el proyecto artístico. Rodaron las fotos de la actriz en Madrid, con una cámara y un sistema de iluminación que había sido construido a mano por completo por el fotógrafo, utilizando esta técnica que requiere casi 20 minutos para hacer cada foto sobre un plato de estaño de 25 x 20 cms.

El resultado es asombroso y la magia de la fotografía puede verse y sentirse en cada fase de la sesión: la actuación hiperestática, el tratamiento de la lata con diversos líquidos, la expectativa de exposición y, finalmente, el resultado que se obtuvo deja ver la imagen después de tratar la placa con diferentes productos químicos.

Después de varios ensayos, finalmente conseguimos la imagen que estábamos buscando, y fue escaneada para ponerla en un formato más grande (60 X 50 cms) en un papel especial que podría resistir las diferentes técnicas y materiales utilizados por los artistas en su Trabajos: oro líquido, aerógrafo, pintura acrílica ...

El resultado final de cada trabajo en la foto es impresionante y, una vez más, muy creativo y original.

James H. Soul es un artista único en la era digital de la fotografía. En esta edición, James se inspira en las tipografías y los carteles publicitarios alrededor del año 1800, es decir, en el momento en que se inventó la técnica tintype. Ha imaginado una forma de campaña publicitaria que era una inspiración para la campaña LOIS 2017, llevándonos de regreso al Far West americano hacia 1800, y usando oro líquido para la tipografía y todos las demás aplicaciones. Actualmente está trabajando en un proyecto inspirado en los Siete Pecados Capitales, tomando fotografías con cámaras negativas de placa, quemando posteriormente tales negativos con pólvora, fuego y cal y pintando textos clásicos sobre las fotos de los diferentes pecados con varias técnicas y materiales.